通過獨特的設計形式，良好的品牌標志可以吸引眼球，從而贏得更多的合作機會，讓消費者口口相傳。一個成功的品牌標志不僅能體現企業的意義，而且能夠成為企業的無形資產。

品牌標志創作理念：

莫里斯是一個顛覆了以往對藝術學科及其從業者之間關系的先入之見的人，通過這樣做，他展示了創造性工作超越其最終產品的力量。雖然現在與莫里斯生活和工作的維多利亞時代的英格蘭不同——我們并不是說南倫敦形成的實驗音樂集體與他的遺產相似——但他們在藝術和工藝方面共同的多樣性和進步思想似乎是不言而喻的。

廣義而言，晚期作品包括現場活動系列、錄音作品和每月廣播節目，由聽眾和藝術家采訪和閱讀發送的一系列回應音樂作品組成。"靠耳朵"系列節目讓全國各地的音樂家即興創作音樂作品。這些項目在概念上和聲音上都很迷人，但它們的設計也是一流的：很明顯，希爾是個打字迷，所以毫不奇怪，他仍然通過平面設計來支付賬單。

晚期作品將于本月推出其第一張黑膠唱片《晚期作品：噪音》，獨立品牌為慢舞.我們與希爾談論了他的龐大項目，并發現它復雜的基礎往往是復雜的，總是令人著迷的概念藝術遺產。

你會如何描述什么是晚期作品，它做什么？

晚期作品是藝術家、音樂家、電影制作人、作家、舞蹈家和設計師的集合，他們組成了一系列同名的現場媒體活動。自2018年9月以來，我與超過135名藝術家合作，在倫敦舉辦了八場活動，同時還在額外共振上舉辦了晚間作品月度廣播節目。

晚期作品最初旨在檢驗gesamtkunstwerk概念，后來發展成為一系列基于過程的實驗事件，由不確定的中間即興創作的精神所統一。晚期作品涉及許多獲獎的新興藝術家，他們來自一些最負盛名的英國藝術機構，包括皇家學院、皇家藝術學院、斯萊德等，其中包括五位彭博新當代藝術家，他們在當地和國際上展出并持有許多藏品。

你如何處理后期作品和噪音的設計元素？

在為后期作品設計任何東西時，我的一個原則是，在可能的情況下，不應該有不是直接源于核心概念的無關內容。這創造了一個有生命和呼吸的視覺標識，我相信，這使設計更加強大。因為設計過程在儀器制造出來之前就已經開始了，我（約瑟夫布拉德利希爾)杰克萬通過他們的元數據在網上找到了與"噪音"相關的源圖像和靈感。

標題"噪音"的字體來自潘德雷肯出版社1987年版路易吉羅素1913年年未來派宣言"噪音的藝術，事件背后的靈感"的截屏。頭部、手和耳朵以及帶尖刺的邊框來自舊西班牙噪音雜志上的廣告，在用計算機修改（圖片或照片）中被清理和排列在一起，以創建兩者之間的對話，并暗示音樂家對樂器的精神和身體反應。這導致了錄制開始前的第一張海報，它宣布了各小組和聆聽/發布會。

晚期作品：噪音

晚期作品：噪音的一面貼紙

告訴我更多關于你是如何為'噪音'黑膠唱片設計材料的？

一旦錄制完成，所有未來的圖像都可以直接來自樂器和錄制的任何其他副產品。封面上有一個透明的模切貼紙，由各種形狀組成：這是一個拼貼畫，從每一個可能的排列中的其他樂器上剪下的每一種樂器，排列在一起。你可以看到每件樂器的影子，卻無法具體定義每件樂器，從而創造出一種民主的設計，不會偏袒某一位藝術家。這對于晚期作品的設計和所有藝術家都平等展示的風氣也很重要。

在黑膠唱片內，一個手風琴式的Risograph打印輸出顯示了關于曲目和藝術家的所有信息，以及樂器的圖片和背面用于制作曲目的所有樣本的可視化。這個樣本地圖一直延續到專輯封面的數字版本，這是不同的，因為很難轉移到一個平面2D設計的透明封面。樣本是專輯中樂器發出的每一個聲音的視覺表現，所以它們放在專輯封面的前面是最合適不過的了。

晚期作品海報

晚期作品這個名字從何而來？

晚期作品這個名字就是從'晚期'這個詞開始的。我感興趣的是它的另一種含義，即最接近當下的事情（想想"最近的藝術家")。"作品"部分可能在一周后出現。我最近把它分解成一本規則書，我正在寫這本規則書，里面有所有事件的說明。

同形異義詞（拼寫相同但意思不同的詞)基于大多數晚期作品事件（滑動，循環)。"晚期作品"這幾個詞與生命末期創作的藝術作品有著明顯的聯系，但我喜歡這個想法，因為我的活動是即興的，所以這些作品盡可能晚地創作，在最激動人心的時刻，最接近現在。

我記得曾向一位書店老板描述過我的做法，如果你搜索晚期作品，倫勃朗仍然是首選。過了一會兒，他從辦公室走出來說："你打敗了倫勃朗!"搜索欄向你展示了同形異義詞的力量，當你輸入你可能不知道在另一種文化或語言中有完全不同的意思的術語時。

后期作品：噪音，B面貼紙

晚期作品：噪音，手風琴（背)

你在平面設計方面有什么背景？

我在康沃爾的法爾茅斯大學學習，先是基礎課程，然后在蒂莫西唐納森的指導下獲得平面設計學士學位。他從未正式成為我的導師，但他給了我從我的學位中收集到的每一點有用的知識，以及大多數歷史知識和對后期作品產生影響的種子。蒂姆在我的作品中看到了對無限符號的熱愛，并建議我嘗試為藝術家而不是設計師工作。

我是一個大字體愛好者，設計過許多字體，但當我開始一個旨在涵蓋所有設計過的字體的置換項目時（這需要通過算法來完成),我所能想到的只有投機性的、開放式的基于指令的作品。我拿到學位后幾個月就開始了后期工作。

工具組的瑪蒂爾德班尼特-格林

關于視覺識別，你能告訴我更多關于你的圖片來源的信息嗎？是谷歌搜索"噪音"嗎？

差不多了。我總是先鉆研archive.org，主要是為每個概念的文字標記尋找排版。我曾經制作音樂和音樂視頻，對開源的預林格檔案進行采樣，該網站可以成為靈感的寶庫。

就像我談到的搜索欄一樣，搜索結果可能會非常深遠。我試著只使用參與活動的藝術家的圖像，所以沒有無關的圖像。頭、手和耳朵對于'噪音'來說是一個特例。

喬納斯佩奎諾-納

除了未來派宣言，后期作品還從哪些藝術、歷史、文化或音樂運動中汲取靈感？

我已經發現，我關注的很多人都是發起藝術運動的設計師，比如磁通量(喬治馬奇納斯)、維也納工廠報(約瑟夫霍夫曼、科洛曼莫澤)和包豪斯(沃爾特格羅皮烏斯、赫伯特拜爾),還有其他運動，比如超現實主義和布盧姆斯伯里集團的作品。他們中的大多數人研究整體藝術作品的概念，并將他們的實踐擴展到傳統的美術和設計領域之外。一個非常非常重要的影響是約翰伯格的觀察方式！

在我們每月一次的廣播節目中，我對晚期作品施加了很多影響——它們真的可以來自任何地方，我認為幽默是其中相當重要的一部分。我從蒙蒂派森、馬塞爾杜尚、馬歇爾麥克盧漢、史蒂夫賴克、勞里安德森、小野洋子、喬治布萊希特、弗朗西斯als、大衛林奇、西蒙杰弗斯（企鵝咖啡館管弦樂團)、馬克萊基、約翰凱奇——這些與我合作并希望在未來合作的藝術家，以及我們建立的關系中獲得了很多靈感。

我的主要靈感之一是80年代或90年代的雜志，我偶然發現了幾本名為《弗雷德》(The thread)的雜志，但拼寫錯誤，因此上流人士會念錯他們的Th .經過長時間的尋找，我見到了編輯，因為幾乎不可能找到它的副本。當我見到他時，我發現我設法得到的拷貝比他自己的還多！

安格斯麥克勒姆-來自賽道的演員

你在合作者身上尋找什么？

我試著親自去見每一個愿意參加的人，因為你只能從一個藝術家的數碼作品中了解到這么多。面對面的話，你會很快意識到你想和他們一起工作。我需要那些不怕涉足他們從未做過的事情，也不期待完美的人。晚期作品從來沒有排練過，所以一個概念的第一個版本對藝術家和觀眾來說都是一個活生生的（緊張的)考驗。有些概念非常適合藝術家，我喜歡他們像我一樣喜歡它。

如果你與某人合作，你也必須相處融洽，友好的社區對我來說是必不可少的。一個支持性的環境對于每個參與其中的人的成長和享受是必不可少的，所以我尋找并詢問那些把這變成現實的人。通過積極的研究和推薦，我找到藝術家，這樣就有了已經建立的信任或者可以建立的信任。

對我來說，最令人興奮的事情之一是見證晚期作品中產生的新的合作和關系。在這些時刻，看到一些事情發生的純粹快樂是我前進的動力。

馬蒂爾達貝內特-格林-牙齒工具，肩豎琴

你是如何著手制作噪音黑膠唱片的后期作品的？

六組音樂家來到錄音棚，用藝術家瑪蒂爾德貝內特-格林、安格斯麥克拉姆、喬納斯佩格諾和我自己制作的六件雕塑/樂器創作歌曲。每個小組有六個小時來創作一首（或更多)歌曲，只對樂器和人聲進行采樣。

晚期作品的概念：噪音的靈感來自路易吉魯索洛1913年的未來主義宣言《噪音的藝術》和他的六個"噪音家族"。

對于"晚期作品：噪音",我們選擇了六個我們自己的音樂家"家族",每個群體都屬于魯索洛最初的六個分類之一，但我們更希望你自己做出這些聯想。

整張極限壓力于2020年2月25-29日在倫敦慢舞總部錄制。

約瑟夫布拉德利希爾-胳膊腿

黑色米迪樣本

品牌標志價值：

廣州vi設計公司認為企業想要讓品牌設計更加成功，就不僅要做到重視品牌標志，還要做好logo設計、vi設計、品牌設計所需各種要求，站在消費者的角度思考，做出真正適合企業的品牌標志，成為消費者青睞的品牌。